بهترین فیلم های علمی تخیلی قرن بیست و یکم - انجمن گیگابلاگ

به گزارش انجمن گیگابلاگ، خبرنگاران: در قرن 21، فیلم های علمی-تخیلی همچنان به شکوفایی خود ادامه داده، در باکس آفیس پیروز بوده، الهام بخش رویا های ما بوده و در این جهت نوآوری های تکنولوژیکی بسیاری در صنعت سینما شکل گرفت.

بدین ترتیب به نظر می رسد که هیچ خاتمهی برای جلوه های بصری قابل باور، اما حیرت انگیزی که دنیا را روشن می نمایند وجود ندارد. جستجوی خستگی ناپذیر و هیجان انگیز ما برای زیباترین و دوست داشتنی ترین فیلم های علمی-تخیلی از لحاظ فضای بصری کار ساده ای نبود، اما بعضی فیلم ها از همان ابتدا تعیین بود که جایگاهی در فهرست ما خواهند داشت.

فهرستی که در ادامه آمده، فیلم هایی با عمق معنایی قابل توجه، تناسب هیجان انگیز فضایی، طراحی فراوری خاص، قاب بندی زیبا و شکوه غیرقابل انکار هستند. بدین ترتیب این 10 فیلم خلاصه فیلم های علمی-تخیلی هنرمندانه ای هستند که 19 سال گذشته را به یک دوره فراموش نشدنی برای علاقمندان به این ژانر تبدیل نموده اند.

همچنین باید در همین ابتدا بگوییم که فرانچایز های دنیای مارول و جنگ ستارگان در این فهرست جای داده نشده اند.

10. رنگ سرچشمه (2013)

فیلم رنگ سرچشمه (Upstream Color) دومین فیلم شین کاروث بعد از شاهکار علمی-تخیلی اولش، شروعگر (Primer)، یک تجربه دنیا دیگری است که مخاطب مناسب را به طور کامل به حالت رویا برده و به طور متناوب چشم های او را با اشک ناشی از بهت و شادی خیس می سازد در حالی در مواقعی دیگر به خاطر حالت شاعرانه بصری و داستان متفاوت و شجاعانه اش مخاطب را هیپنوتیزم می نماید.

ایمی سیمتز نقش الکس را بازی می نماید، شخصیت طعمه اصلی داستان که تحت تاثیر یک دزد که ترکیبی از مواد مخدر، انگل ها و برنامه های عجیب و غریب عصبی-زبانشناختی خواب آور را برای به خلسه فرستادن او و در ادامه خالی کردن حساب بانکی اش به کار می گیرد به عالم خلسه و دنیایی غیرواقعی برده می شود. الکس در نهایت به دنیای واقعی باز می شود و در می یابد که او تنها کسی نیست که با این روش فریب داده شده است.

در این میان او با شخصیتی به نام جف روبرو می شود که او نیز مانند الکس نمی داند در طول مدت دوری اش از دنیای واقعی چه چیز هایی را از دست داده است و رابطه این دو اوج داستان را شکل می دهد. رنگ سرچشمه یکی از تغییر دهنده ترین و مجذوب نماینده ترین تجربیات سینمایی است که خواهید داشت.

9. نابودی (2018)

فیلم نابودی (Annihilation) ساخته الکس گارلند یک فیلم تکان دهنده و عمیقاً تخیلی است که از اولین داستان موجود در کتاب پرفروش سه گانه محدوده جنوبی نوشته جف وندرمیر است که ترکیبی هیپنوتیک و گاهی تند از تمثیل های بزرگ اکولوژِیکی و یک داستان ترسناک از کوشش برای زنده ماندن را در قالب یک داستان علمی-تخیلی در برابر تماشاگران علاقمند به ماجراجویی به تصویر می کشد.

در فیلم نابودی، لینا یک استاد زیست شناسی داغدار و سرباز سابق ارتش ایالات متحده است که همراه با گروهی دیگر از زنان برای شناسایی یک منطقه کوچک مرموز و سری در ساحل شمالی ایالات متحده، جایی که یک پدیده غیرزمینی باعث تغییر محیط و طبیعت به شکل غیرقابل کنترلی شده اعزام می شود. این پدیده غریب باعث شده که گیاهان به اشکالی زیبا، اما شیطانی که شبیه گل و انسان هستند تبدیل شده، همه چیز دچار جهش شده و به شکل تهدید نماینده ای در حال گسترش باشد.

این منطقه که شباهت های بسیاری به چرنوبیل و فوکوشیما داییچی دارد، یک سیلان ترسناک است که مرز های آن دائماً در حال رشد قارچ گونه اند. لینا و گروهش اولین کسانی نیستند که در کوشش برای شناسایی این پدیده راه خود را گم نموده اند و خیلی زود تعیین می شود که این پدیده توان عاطفی و عقلانی آن ها را نیز با چالش می کشد. نابودی دنیایی از داستان های غریب است، از شوهران و دختران مرده، از همزادها، خواب های بیداری، خرس های وحشی هیولایی که می توانند ظاهر و حرکات انسان را تقلید نمایند، گل های دچار جهش شده ای که می توانند در بدن انسان جوانه بزنند و خیلی چیز های دیگر.

8. گزارش اقلیت (2002)

گزارش اقلیت (Minority Report) یکی از معدود ترکیب های بزرگان هالیوود (استیون اسپیلبرگ و تام کروز) با یک داستان علمی-تخیلی پیچیده فلسفی و اخلاقی از فیلیپ کی دیک است که در آن با یک اقتباس سینمایی وفادار، هوشمندانه، درخشان، بلاک باستر و پر از هیجان و حیرت بصری روبرو هستیم. در ترکیب لایه های نوآر با اکشن و خشونت، یک افسر پلیس آینده به نام جان اندرتون که بخشی از یک واحد ویژه به نام پیش از جنایت است از افرادی به نام precogs برای پیش بینی و جلوگیری از وقوع جنایات مرگبار قبل از وقوع استفاده می نماید.

با استفاده از سبک فیلمبرداری خلاقانه فیلمبردار محبوب اسپیلبرگ، یانوژ کامینسکی، روح عمیقاً متافیزیکی و پرمعنای اینگمار برگمان برای مخاطب بازسازی می شود و بدین ترتیب تابلو های بصری هنرمندانه با کیفیت 24 عیار خلق می شود. ترکیب این همه استاد در حرفه خود با یک شاهکار ماندگار علمی-تخیلی همراه بوده است که باید حتماً دید.

7. فرزندان انسان (2006)

آلفونسو کوارون تاکنون در قرن بیست و یکم فیلم های شاهکار و خیره نماینده بسیاری ساخته است و درام پادآرمانشهری او در سال 2006 با عنوان فرزندان انسان (Children of Men) در میان آن ها بسیار شاخص است. اقتباسی از رمان پی دی جیمز نوشته شده در سلا 1992، فرزندان انسان یک جواهر درخشان تکنیکی، بیرحمانه و تاریک از بدگمانی، استرس ذهنی و خشونت است. کلایو اوون در این فیلم رهبری گروهی از قهرمانان در سال 2027 و درحالی که نسل انسان در حال نابودی است را بر عهده دارد.

در شرایطی که انسان ها دیگر قدرت باروری ندارند و تمامی انسانیت اطراف آن ها در حال فروپاشی است، اوون باید از یک جهت پرآشوب و در حال ویرانی فیزیکی و انسانی در بریتانیا یک زن باردار را به سلامت عبور دهد. درام انسانی فیلم بسیار عمیق و حیرت انگیز بوده و فیلمبرداری بی نقص و برنده اسکار امانوئل لوبسکی نیز دائماً مخاطب را احاطه نموده و در خود غرق می سازد.

بسیاری از سکانس های تک برداشتی بسیار دقیق و هوشمندانه فیلم که به شکل خلاقانه ای گرفته شده اند باعث شده که کیفیت و جذابیت این فیلم به عرش برسد و بدین ترتیب فرزندان انسان به نماد داستان پردازی با موضوع تصویر در یک ماجرای علمی-تخیلی با سینمایی رو به جلو و پراحساس تبدیل شد.

6. 2046 (2004)

وونگ کار وای، کارگردان صاحب سبک هنگ کنگی یک رویاپرداز هنرمند است که طی سال ها مجموعه ای متنوع از فیلم ها را ایجاد نموده که در زمره زیباترین، مالیخولیایی ترین و مسحور نماینده ترین فیلم های تاریخ سینما قرار می گیرند. او که علاقه ای وسواس گونه به پاک شدن حافظه و پشیمانی دردناک دارد، مه آلودگی شبه پروستی (مارسل پروست رمان نویس فرانسوی) قابل توجهی در تمام آثار خود در کوچکترین جزییات وارد می نماید.

سه گانه سینمایی وی با روز های وحشی بودن (Days of Being Wild) در سال 1990 شروع شده و با عاشقانه هنرمندانه در حال و هوای عشق (Mood for Love) در سال 2000 ادامه پیدا نموده و در نهایت داستان فیلم 2046 از همانجایی که فیلم دوم به خاتمه می رسد شروع می شود که در آن به شخصیت چو مو وان نویسنده در دهه 1960 هنگ کنگ پرداخته می شود. در این فیلم چو هنوز سرخوردگی ناشی از عشق نافرجام خود به سو لی ژن دلربا را احساس می نماید.

بخش زیادی از فیلم 2046 در متن داستان علمی-تخیلی حیرت انگیز و رازآلود چو با همین نام می گذرد. در این داستان با یک مرد ژاپنی سرگردان به نام تاک روبرو می شویم که شیفته یک ربات انسان نما به نام گینوید شده است. فیلمبرداری مسحور نماینده کریستوفر دویل به خوبی فضای مه آلود و زودگذر نوستالژی، درد درون و پیشمانی بادوام شخصیت ها را گرفته و لیستی از بهترین بازیگران آسیایی نیز به جذابیت این فیلم افزوده است.

5. چشمه (2006)

فیلم چشمه (The Fountain) ساخته دارن آرونوفسکی یک فانتزی علمی-تخیلی روانگردان و یک رمانس تاریخی است که روی معانی، ایده ها، تم ها و خط داستانی چندگانه ای را در یک قاب سه لوحی که در طی هزاران سال اتفاق افتاده است مانور می دهد و تمرکز آن بر روی تعقیب فضای کهکشانی بقای زندگی است که در قالب یک درخت رازآلود بیان می شود. در این فیلم هیو جکمن در سه نقش ظاهر می شود: در نقش توماس ورده، یک فاتح اسپانیایی قرن شانزدهمی؛ تام کرئو یک یک عصب شناس در قرن بیست و یکم است و تامی که یک مسافر فضایی در آینده برای رسیدن به ابر طلایی خیبالبا است و در هر سه برای نجات معشوقش از مرگ کوشش می نماید. همچنین در جریان این تصویرسازی گریزی به درخت زندگی در کتاب های مقدس یهودیان و مسیحیان، علم عصب شناسی، استعمار اسپانیا و افسانه های تمدن مایایی زده شده است. فیلمبرداری خیره نماینده متیو لیباتیک در چشمه باعث جذابی بلافاصله فیلم شده و شناور بودن دوربین باعث شده که عناصر روحانی داستان بسیار جذاب تر باشند.

4. زیر پوست (2013)

فیلم زیر پوست (Under the Skin) جاناتان گلیزر یک کندوکاو بسیار متفکرانه و عمیقاً شوک آور در تمدن و بشریت است که کارگردان نزدیک به یک دهه روی آن کار نموده است. زیبایی های این حماسه تاریک باعث شده که مقایسه گلیزر با استنلی کوبریک و آندری تارکوفسکی چندان بیراه نباشد، با توجه به احساس های بصری ساختارمند و تمایلات نیمه مستندی که در بنیان این فیلم دیده می شود. کارگردان به نحوی از رمان علمی-تخیلی هجوآمیز مایکل فابر، نویسنده آلمانی، به همین نام به عنوان بن مایه ای برای ساخت این فیلم توصیفی عمیق، متافیزیکی و تند استفاده می نماید به نحوی که با محصولی بسیار فراتر از انتظارات روبرو می شویم. اسکارلت جوهانسون نیز بسیار فوق العاده بوده و در یک فرآیند کنترل شده و حساب شده می درخشد در حالی که از یک فرشته کوچک شبه بچه به یک بت شکن آشوبگر تبدیل می شود در حالی که در این جهت تقریباً ساکت است. او طعمه هایش را به صورت رندوم و از میان طبقات کارگر انتخاب نموده و سپس به استراحتگاه خود می برد که همیشه خاتمهی ترسناک و بسیار ناخوشایند دارد. انگیزه های او از این کشتار ها نیز مبهم باقی می ماند و این موضوع بر ترسناکی کابوسی که در برابر چشمان ما رخ می دهد می افزاید. موسیقی متن میکا لوی نیز به ترکیبات هنرمندانه چیده شده توسط گلیزر بعدی دیگر می بخشد و داستان را بیش از پیش پیچیده و ترسناک می سازد.

3. خدا بودن سخت است (2013)

ساخت آخرین فیلم فیلمساز شناخته شده روسی، الکسی ژرمن، که دهه ها صرف مراحل پیش فراوری آن شد، بالاخره در سال 2000 شروع شده و پس از 6 سال فیلمبرداری، سال های نیز صرف مراحل پس از فراوری آن شده و بالاخره پس از مرگ ژرمن توسط پسرش به خاتمه رسید و البته در سال 2013 به سینما ها آمد. خدا بودن سخت است (Hard To Be a God) یک جایزه نادر برای سینمای تکان دهنده و به معنای واقعی کلمه شاهکار و حماسی است.

داستان این فیلم که اقتباسی از یک رمان علمی-تخیلی کالت از آرکادی و بوریس استروگاتسکی معروف است و شاهکار ژرمن به شمار می آید در یک سیاره بیگانه به نام آرکانار رخ می دهد که بسیار شبیه سیاره زمین است، اما در آن هنوز رنسانس رخ نداده و بدین ترتیب کابوس قرون وسطی هنوز ادامه دارد. تصویرسازی غیرمنتظره، اما استادانه از قرون وسطی در ترکیب با جزییات هجوآمیزی از فضا های جهنمی، شخصیت های فانتزی و عجیب و غریب و روایت های مذهبی تکان دهنده همراه با مردان بیرحم و هیولا های شیطانی انسان را به حیرت وامی دارد.

فیلمبرداری سیاه و سفید، اما بسیار پرجزییات این فیلم باعث بازسازی تابلویی از اوج بربریت، زیبایی و خنده دار بودن مبارزات انسان ها در آن دوره شده است. بدون شک فیلمی ریشه دارتر، دارای اطلاعات و جزییات بیشتر و عجیب تر از خدا بودن سخت است نخواهید یافت.

2. مکس دیوانه: جاده خشم (2015)

فیلم مکس دیوانه: جاده خشم (Mad Max: Fury Road) اثر جرج میلر آنقدر در تعقیب و گریز های خود صحنه های چشم نواز و مسحور نماینده ارائه می دهد که حتی از فیلم اول او در این فرانچایز، مبارز جاده (The Road Warrior) در سال 1981، نیز بزرگتر و جذابتر است. فیزیک سینمای اکشن به هیچ عنوان تا به اندازه مشهود و حیرت انگیز نبوده است.

دنیاشناسی پساآخرالزمانی مکس دیوانه: جاده خشم با طراحی فراوری متناوباً جذاب و عجیب و غریب کالین گیبسون، طراحی لباس جنی بیوان و لنز های دائماً در حال فراز و فرود جان سیل به عنوان فیلمبردار فیلم تقویت شده است. به هر شکلی که این فیلم را تدوین کنید با یک فانتزی مورد علاقه هواداران این ژانر و یک داستان بسیار شجاعانه روبرو خواهید شد که مقاومت در مقابل آن غیرممکن است.

1. بلید رانر 2049 (2017)

در همکاری با تیم فیلمنامه نویس همپتون فنچر (که در نوشتن سناریو فیلم اورجینال بلید رانر ساخته ریدلی اسکات در سال 1982 نیز مشارکت داشت) و مایکل گرین، و همچنین فیلمبردار پراحساسش راجر دیکینز، دنیس ویلنوو، این کارگردان بااستعداد و تخیل پرداز کانادایی، وظیفه تقریباً غیرممکن دنبال کردن بلید رانر ریدلی اسکات را با یک دنباله ای که تمام آن زیبایی های خیره نماینده و شعر نوآر آینده موجود در فیلم اورجینال را در خود داشت انجام داد و نتیجه فیلمی است که شاید بتوان آن را از لحاظ احساسی جذابتر از نسخه اورجینال دانست.

فیلم بلید رانر 2049 (Blade Runner 2049) 30 سال پس از داستان فیلم اول، رایان گاسلینگ را در نقش کی نشان می دهد، نسخه کلون شده ای که به شکار نسخه های کلون شده فراری می پردازد، همان کاری که ریک دکارد (هریسون فورد) در فیلم اول انجام می داد و در این کار از روش مرگبار شبیه شکار قدیمش دست می کشد. وقتی که او مدارکی را بدست می آورد که نشان می دهد یک نسخه کلون شده فراوری مثل نموده و اکنون یک بچه دارد، برای جلوگیری از شورش نسخه های کلون شده مامور کشتن آن نوزاد می شود.

بلید رانر 2049 به عنوان یک بازی دهنده ذهن بسیار پرجزییات و دقیق، اثر هنرمندانه و فریبنده، پر از رمز و راز و فیلمی که مخاطب را با ابهامات بیشمار و معما های سوزاننده آزار می دهد، یکی از شاهکار های سینمای علمی-تخیلی است، فیلمی که همانند فیلم اورجینال تا دهه ها در خصوص آن صحبت خواهند کرد، نظرات در خصوص آن متفاوت خواهد بود، بازنگری خواهد شد و مورد تحسین قرار خواهد گرفت. کمتر فیلم علمی-تخیلی متفکرانه و شگفت انگیز اینچنینی تاکنون ساخته شده است که به هیچ عنوان نمی توان در برابر تماشای آن مقاومت کرد.

منبع: tasteofcinema